Poznań 25.10.2026, g. 12:00
od 15.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni historycznych z audioprzewodnikiem codziennie od 12-20. Wydawanie audioprzewodników w Punkcie Informacyjnym za kasą w godzinach 12-19.Bilety: 15 zł (u), 20 zł (n)
Poznań 25.10.2026, g. 12:00
od 7.00 pln
Zapraszamy do zwiedzania przestrzeni histrycznych Zamku codziennie w godzinach od 12-20
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Bilety: 10 zł (n), 7 zł (u)
Poznań 25.10.2026, g. 12:00
od 25.00 pln
Wystawa czynna 5.09 - 6.12.2026. Od wtorku do niedzieli w godz. 12-19
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Poznań 25.10.2026, g. 12:00
od 30.00 pln
BILET ŁACZONY NA WYSTAWĘ
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Wystawa czynna w dniach 5.09 - 6.12.2026
Czy potrafimy jeszcze dostrzegać w naturze to, co niedługo zmieni się bezpowrotnie?
Wystawa „Świat jak zielnik. Natura w sztuce od XVII do XXI wieku” zaprasza do niezwykłej podróży przez ponad cztery stulecia twórczości artystycznej, w której przyroda staje się bohaterką, świadkinią historii i przedmiotem refleksji nad współczesnym kryzysem klimatycznym.
W zamkowych przestrzeniach spotykają się dzieła dawnych mistrzów i mistrzyń oraz współczesnych artystów i artystek, malarstwo europejskie i sztuka Japonii, klasyczne zielniki, ilustracje botaniczne, grafiki, rzeźby, instalacje i prace stworzone specjalnie na tę wystawę. To opowieść o kwiatach, ptakach, krajobrazach i nie-ludzkich mieszkańcach świata, których obecność kształtowała kulturę przez wieki.
Poznaj fascynujące ilustracje botaniczne Marii Sibylli Merian i Elizabeth Blackwell, odkryj niezwykłe interpretacje natury Wojciecha Weissa, Jana Stanisławskiego, Juliana Fałata czy Stanisława Wyspiańskiego, zachwyć się japońskim fenomenem kachō-ga Watanabe Seiteia i zobacz, jak współcześni artyści i artystki podejmują dialog z wyzwaniami epoki antropocenu.
„Świat jak zielnik” to poruszająca refleksja nad tym, co tracimy, jak zmienia się nasza rzeczywistość i jak sztuka pomaga dostrzec to, co często pozostaje niewidoczne.
Przyjdź i zobacz świat zapisany w obrazach, zanim już nigdy nie będzie wyglądać tak samo.
kuratorka, aranżerka: Anna Król
współpraca: Kaja Mucha
identyfikacja wizualna: Antonina Kieliszewska
producentka: Magdalena Tomczewska
Poznań 25.10.2026, g. 14:00
od 5.00 pln
prowadzenie: Monika Matusiak-Kondefer z Fundacji Wielozmysły
Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Linia cięcia” Joanny Szpak-Ostachowskiej połączone z elementami warsztatowymi, podczas których wspólnie zapoznamy się z twórczością artystki. Poszukamy różnorodnych sposobów na poznanie jej prac. Stworzymy przyjazną przestrzeń do doświadczania, dzielenia się wrażeniami oraz rozmów na temat kwiatów, zmysłów i pamięci.
Oprowadzanie jest dostępne dla osób niewidomych i otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Zapewniamy asystę, audiodeskrypcję, a także materiały dotykowe.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Linia cięcia” jest realizowane w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność instytucji kultury” dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej.
Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Linia cięcia” Joanny Szpak-Ostachowskiej połączone z elementami warsztatowymi, podczas których wspólnie zapoznamy się z twórczością artystki. Poszukamy różnorodnych sposobów na poznanie jej prac. Stworzymy przyjazną przestrzeń do doświadczania, dzielenia się wrażeniami oraz rozmów na temat kwiatów, zmysłów i pamięci.
Oprowadzanie jest dostępne dla osób niewidomych i otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Zapewniamy asystę, audiodeskrypcję, a także materiały dotykowe.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Linia cięcia” jest realizowane w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność instytucji kultury” dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej.
Poznań 25.10.2026, g. 18:00
od 30.00 pln
24.10.26 g. 19
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
25.10.26 g. 18
Bilety: 30 zł
Witamy w Raju!
Chcesz się zabawić, zaznać ekstazy, a może się wyciszyć, wsłuchać w bicie własnego serca?
Pragniesz wejść do rajskiego ogrodu, by napić się wody z jego źródła?
Od wieków ludzie poszukują ziemskiego raju – organizują wyprawy na krańce świata i wewnątrz siebie samych. Tworzą ogrody, a nawet miasta na jego wzór i podobieństwo.
Jak dzisiaj, kiedy zgiełk, pęd, niebezpieczeństwo wokół, znaleźć harmonię i szczęście? Jak dotknąć ziemskiego raju, żeby choć kawałek jego w nas się zakorzenił?
scenariusz: zespół
reżyseria: Barbara Prądzyńska
asystent reżyserki: Kuba Pierzchalski
choreografia: Katarzyna Rzetelska, Danka Sikorska
muzyka: Wojciech Sieracki
aranżacje dźwiękowe: Maja Karmińska
projekcje wideo: Iza Kolka
kostiumy: Iza Kolka, Barbara Pietryga-Lamperska i zespół
światła: Rafał Smyk
identyfikacja wizualna: Maja Piskorska
występują: Dawid Biernacki, Oliwia Donarska, Katarzyna Guillon, Maja Karmińska, Justyna Kasprzyk, Piotr Kolaszewski, Danka Sikorska, Oliwia Staś, Mateusz Stola, Gabriela Wójcik, Norbert Wyrzykowski
Poznań 26.10.2026, g. 17:00
od 5.00 pln
prowadzenie: Monika Matusiak-Kondefer z Fundacji Wielozmysły
Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Linia cięcia” Joanny Szpak-Ostachowskiej połączone z elementami warsztatowymi, podczas których wspólnie zapoznamy się z twórczością artystki. Poszukamy różnorodnych sposobów na poznanie jej prac. Stworzymy przyjazną przestrzeń do doświadczania, dzielenia się wrażeniami oraz rozmów na temat kwiatów, zmysłów i pamięci.
Oprowadzanie jest dostępne dla osób niewidomych i otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Zapewniamy asystę, audiodeskrypcję, a także materiały dotykowe.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Linia cięcia” jest realizowane w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność instytucji kultury” dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej.
Zapraszamy na oprowadzanie po wystawie „Linia cięcia” Joanny Szpak-Ostachowskiej połączone z elementami warsztatowymi, podczas których wspólnie zapoznamy się z twórczością artystki. Poszukamy różnorodnych sposobów na poznanie jej prac. Stworzymy przyjazną przestrzeń do doświadczania, dzielenia się wrażeniami oraz rozmów na temat kwiatów, zmysłów i pamięci.
Oprowadzanie jest dostępne dla osób niewidomych i otwarte dla wszystkich zainteresowanych. Zapewniamy asystę, audiodeskrypcję, a także materiały dotykowe.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Linia cięcia” jest realizowane w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność instytucji kultury” dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej.
Poznań 27.10.2026, g. 18:00
od 7.00 pln
Powieść „Tobiasz i wielki liść” Ingi Iwasiów ukazała się we wrześniu tego roku w wydawnictwie Filtry.
To powieść przenikliwa, zmysłowa, pełna emocji, również tych niełatwych i ambiwalentnych, które opisywane są z melancholią, ale też z humorem.
Bohaterkę poznajemy w momencie, gdy osiąga wiek emerytalny. Ma dość uczelni, studentów i kolegów, zdecydowanie dość tego, czym stała się akademia w efekcie kolejnych reform. Na zakończenie kariery symuluje projekt badawczy wykorzystujący najnowsze technologie. Wątek życia zawodowego układa się w kąśliwą satyrę na uniwersytet, jego rytuały, biurokrację i pustkę ideową.
Bohaterka najczęściej przebywa w sferze pomiędzy jawą a snem, przytomnością umysłu a jego błądzeniem. W tym szczególnym stanie odpowiada na anons, skutkiem czego do jej domu trafia królik Tobiasz, który dosłownie wypełnia pustkę. Nowego mieszkańca trzeba nakarmić, ochronić, a przede wszystkim poznać i zrozumieć. Tobiasz przywraca bohaterce zmysł dotyku i trzeźwość, jednocześnie pozwalając jej na bujanie w obłokach. Króliki są wszak pradawnymi zwierzętami, które znały dinozaury, Alicję i surrealistów (Opis wydawcy).
INGA IWASIÓW – prozaiczka, krytyczka literacka, profesorka literaturoznawstwa, publicystka, aktywistka społeczna. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych, literackich. M.in. znakomitych powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „Na krótko”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ważnym nurtem zainteresowań naukowych i literackich pisarki jest autobiografizm, jego najpełniejszy wyraz dała w książce „Umarł mi. Notatnik żałoby”. Jej aktywność w mediach społecznościowych zaowocowała książkami „Blogotony” oraz „Widok z okna w podróży służbowej”. Opublikowała ważne książki krytycznoliterackie: „Rewindykacje. Kobieta czytająca dzisiaj”, „Gender dla średnio zaawansowanych”, „Odmrażanie. Literatura w potrzebie”, „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”. Jej felietony, w których komentuje bieżące wydarzenia, można obecnie czytać w „Dużym Formacie”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej. Mieszka w Szczecinie, pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim.
AGNIESZKA GAJEWSKA – pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM, jest profesorką literaturoznawstwa. Autorka książek „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku. Biografia”, która zdobyła Nagrodę Literacką Gdynia w 2022 r. w kategorii esej, „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema”. W 2024 roku ukazał się w jej opracowaniu wybór listów między Lemem a Ursulą K. Le Guin „I mów, że moja chwała z przyjaciół się bierze. Listy 1972-1984”. Autorka książki „Hasło: feminizm”. Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) monografii „Kultury dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM.
Prowadzenie: Agnieszka Gajewska
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
To powieść przenikliwa, zmysłowa, pełna emocji, również tych niełatwych i ambiwalentnych, które opisywane są z melancholią, ale też z humorem.
Bohaterkę poznajemy w momencie, gdy osiąga wiek emerytalny. Ma dość uczelni, studentów i kolegów, zdecydowanie dość tego, czym stała się akademia w efekcie kolejnych reform. Na zakończenie kariery symuluje projekt badawczy wykorzystujący najnowsze technologie. Wątek życia zawodowego układa się w kąśliwą satyrę na uniwersytet, jego rytuały, biurokrację i pustkę ideową.
Bohaterka najczęściej przebywa w sferze pomiędzy jawą a snem, przytomnością umysłu a jego błądzeniem. W tym szczególnym stanie odpowiada na anons, skutkiem czego do jej domu trafia królik Tobiasz, który dosłownie wypełnia pustkę. Nowego mieszkańca trzeba nakarmić, ochronić, a przede wszystkim poznać i zrozumieć. Tobiasz przywraca bohaterce zmysł dotyku i trzeźwość, jednocześnie pozwalając jej na bujanie w obłokach. Króliki są wszak pradawnymi zwierzętami, które znały dinozaury, Alicję i surrealistów (Opis wydawcy).
INGA IWASIÓW – prozaiczka, krytyczka literacka, profesorka literaturoznawstwa, publicystka, aktywistka społeczna. Autorka kilkunastu książek naukowych, eseistycznych, literackich. M.in. znakomitych powieści „Bambino”, „Ku słońcu”, „Na krótko”, „W powietrzu”, „Pięćdziesiątka”, „Kroniki oporu i miłości”, „Późne życie”. Ważnym nurtem zainteresowań naukowych i literackich pisarki jest autobiografizm, jego najpełniejszy wyraz dała w książce „Umarł mi. Notatnik żałoby”. Jej aktywność w mediach społecznościowych zaowocowała książkami „Blogotony” oraz „Widok z okna w podróży służbowej”. Opublikowała ważne książki krytycznoliterackie: „Rewindykacje. Kobieta czytająca dzisiaj”, „Gender dla średnio zaawansowanych”, „Odmrażanie. Literatura w potrzebie”, „Granice. Polityczność prozy i dyskursu kobiet po 1989 roku”. Jej felietony, w których komentuje bieżące wydarzenia, można obecnie czytać w „Dużym Formacie”. Jurorka Poznańskiej Nagrody Literackiej. Mieszka w Szczecinie, pracuje na Uniwersytecie Szczecińskim.
AGNIESZKA GAJEWSKA – pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM, jest profesorką literaturoznawstwa. Autorka książek „Stanisław Lem. Wypędzony z Wysokiego Zamku. Biografia”, która zdobyła Nagrodę Literacką Gdynia w 2022 r. w kategorii esej, „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema”. W 2024 roku ukazał się w jej opracowaniu wybór listów między Lemem a Ursulą K. Le Guin „I mów, że moja chwała z przyjaciół się bierze. Listy 1972-1984”. Autorka książki „Hasło: feminizm”. Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) monografii „Kultury dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM.
Prowadzenie: Agnieszka Gajewska
Miejsce: Sala Wielka
Bilety: 7 zł
Czas trwania: 90 min
Poznań 28.10.2026, g. 18:00
od 25.00 pln
We warmly invite you to a guided tour of the exhibition with commentary by our guide.
Poznań 28.10.2026, g. 18:00
od 5.00 pln
Zapraszamy na oprowadzanie autorskie po wystawie „Linia cięcia”. Podczas spotkania Joanna Szpak-Ostachowska opowie o konstrukcji wystawy, jej wszystkich elementach i kontekstach. Oprowadzanie uzupełni krótki wykład o motywie floralnym w historii malarstwa i fotografii.
Wydarzenie będzie tłumaczone na polski język migowy.
Joanna Szpak-Ostachowska – fotografka, artystka wizualna i nauczycielka fotografii. Absolwentka polonistyki i animacji kultury Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła Program Mentorski Sputnik Photos (2019/2020). Członkini kobiecego kolektywu DJAM. W swojej praktyce koncentruje się na zagadnieniach czasu, straty, intymności oraz materialnych śladach emocji. Pracuje głównie z medium fotografii, sięgając także po kolaż, archiwa, tekst i obiekty. Prowadzi autorskie zajęcia, wykłady i spacery fotograficzne. Autorka książek fotograficznych Chwasty i Sześć wazonów. Jej prace były prezentowane m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa), Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu (Toruń), Galerii Miejskiej Ratusz (Zamość), Witrynie Artystycznej Chłodna 20 (Warszawa), na Rybnik Foto Festivalu (Rybnik) oraz podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (ShowOFF). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Warszawy.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Linia cięcia” jest realizowane w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność instytucji kultury” dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej.
Wydarzenie będzie tłumaczone na polski język migowy.
Joanna Szpak-Ostachowska – fotografka, artystka wizualna i nauczycielka fotografii. Absolwentka polonistyki i animacji kultury Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończyła Program Mentorski Sputnik Photos (2019/2020). Członkini kobiecego kolektywu DJAM. W swojej praktyce koncentruje się na zagadnieniach czasu, straty, intymności oraz materialnych śladach emocji. Pracuje głównie z medium fotografii, sięgając także po kolaż, archiwa, tekst i obiekty. Prowadzi autorskie zajęcia, wykłady i spacery fotograficzne. Autorka książek fotograficznych Chwasty i Sześć wazonów. Jej prace były prezentowane m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski (Warszawa), Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu (Toruń), Galerii Miejskiej Ratusz (Zamość), Witrynie Artystycznej Chłodna 20 (Warszawa), na Rybnik Foto Festivalu (Rybnik) oraz podczas Miesiąca Fotografii w Krakowie (ShowOFF). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Muzeum Warszawy.
Wydarzenie towarzyszące wystawie „Linia cięcia” jest realizowane w ramach projektu Narodowego Centrum Kultury „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność instytucji kultury” dofinansowanego ze środków Unii Europejskiej.
Poznań 30.10.2026, g. 19:00
od 50.00 pln
ŚWIATŁODŹWIĘKI V4
Festiwal poświęcony sztuce audiowizualnej
30‒31.10.2026
Sala Wielka
Przed nami jedenasta edycja festiwalu poświęconego wyłącznie sztuce audiowizualnej. Jego celem jest promocja i eksponowanie twórczości, która harmonijnie łączy aspekty muzyczne i wizualne, tworząc jedno spójne, estetyczne doświadczenie.
Festiwal Światłodźwięki to koncerty audiowizualne, jam sessions oraz panele dyskusyjne, podczas których artyści i naukowcy dzielą się swoją wiedzą na temat interdyscyplinarnych doświadczeń i związków sztuki z technologią. Wydarzenia te pokazują nowe kierunki, którymi podąża współczesna sztuka audiowizualna.
Tegoroczna edycja ŚWIATŁODŹWIĘKI V4 2026 to wymiana sztuki audiowizualnej pomiędzy Regionem Wyszehradzkim: Węgrami, Czechami, Słowacją i Polską. Koncerty odbędą się w Budapeszcie, Poznaniu, Pradze i Bratysławie. Prezentując artystów ze wszystkich czterech krajów, w każdym z nich, tegoroczna edycja oddaje hołd prawdziwie eklektycznemu i łamiącemu granice gatunków stanowieniu sztuki audiowizualnej. Wśród artystów są: Michal Mitro aka Mižu (SK), LyrArkestra+ (CZ), Katarína Skálová aka Jano Doe (SK), Patrycja Grimm (PL), Attila Márk Kőrös (HU), Paweł Krupski (PL), Silblicity (HU) i Patryk Rynkiewicz (PL). Artyści wystąpią solo lub w zespołach specjalnie dobranych na te wydarzenia. Dodatkowo w Poznaniu odbędzie się specjalny koncert ŚWIATŁODŹWIĘKI Junior w reżyserii Teresy Nowak, prezentujący sztukę audiowizualną najmłodszemu pokoleniu.
ŚWIATŁODŹWIĘKI 2026 są organizowane przez Fundację Wspierania Kultury Our PLace przy wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego oraz partnerów z Czech, Słowacji i Węgier.
Więcej informacji na stronie festiwalu swiatlodzwieki.art
30.10.2026
g. 11 – Światłodźwięki Junior – Lekcja słuchania dla dzieci (6+)
wstęp wolny / informacje i rezerwacja miejsc: t.nowak@ckzamek.pl
g. 19 – dwa koncerty
31.10.2026
g.19 – dwa koncerty
Bilety: 50 zł za jeden dzień (dwa koncerty) i 89 zł (za całość festiwalu)
Festiwal poświęcony sztuce audiowizualnej
30‒31.10.2026
Sala Wielka
Przed nami jedenasta edycja festiwalu poświęconego wyłącznie sztuce audiowizualnej. Jego celem jest promocja i eksponowanie twórczości, która harmonijnie łączy aspekty muzyczne i wizualne, tworząc jedno spójne, estetyczne doświadczenie.
Festiwal Światłodźwięki to koncerty audiowizualne, jam sessions oraz panele dyskusyjne, podczas których artyści i naukowcy dzielą się swoją wiedzą na temat interdyscyplinarnych doświadczeń i związków sztuki z technologią. Wydarzenia te pokazują nowe kierunki, którymi podąża współczesna sztuka audiowizualna.
Tegoroczna edycja ŚWIATŁODŹWIĘKI V4 2026 to wymiana sztuki audiowizualnej pomiędzy Regionem Wyszehradzkim: Węgrami, Czechami, Słowacją i Polską. Koncerty odbędą się w Budapeszcie, Poznaniu, Pradze i Bratysławie. Prezentując artystów ze wszystkich czterech krajów, w każdym z nich, tegoroczna edycja oddaje hołd prawdziwie eklektycznemu i łamiącemu granice gatunków stanowieniu sztuki audiowizualnej. Wśród artystów są: Michal Mitro aka Mižu (SK), LyrArkestra+ (CZ), Katarína Skálová aka Jano Doe (SK), Patrycja Grimm (PL), Attila Márk Kőrös (HU), Paweł Krupski (PL), Silblicity (HU) i Patryk Rynkiewicz (PL). Artyści wystąpią solo lub w zespołach specjalnie dobranych na te wydarzenia. Dodatkowo w Poznaniu odbędzie się specjalny koncert ŚWIATŁODŹWIĘKI Junior w reżyserii Teresy Nowak, prezentujący sztukę audiowizualną najmłodszemu pokoleniu.
ŚWIATŁODŹWIĘKI 2026 są organizowane przez Fundację Wspierania Kultury Our PLace przy wsparciu Funduszu Wyszehradzkiego oraz partnerów z Czech, Słowacji i Węgier.
Więcej informacji na stronie festiwalu swiatlodzwieki.art
30.10.2026
g. 11 – Światłodźwięki Junior – Lekcja słuchania dla dzieci (6+)
wstęp wolny / informacje i rezerwacja miejsc: t.nowak@ckzamek.pl
g. 19 – dwa koncerty
31.10.2026
g.19 – dwa koncerty
Bilety: 50 zł za jeden dzień (dwa koncerty) i 89 zł (za całość festiwalu)
Poznań 25.10.2026, g. 12:00
Poznań 25.10.2026, g. 12:00
Poznań 27.10.2026, g. 18:00
